Sintetizadores

El término "sintetizador" también se usa frecuentemente para referirse a un sintetizador de frecuencia, un sistema electrónico relacionado con las comunicaciones. Este artículo trata el instrumento musical.

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas comosíntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos

El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces,auriculares, etc.

Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.

El término "sintetización del habla" se usa también en el procesado electrónico de voz, a menudo en relación con decodificadores de voz.

                             

Groovebox

El groovebox es una caja de ritmos, es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y un generador de sonidos de percusión.
A diferencia de un secuenciador convencional, la caja de ritmos se basa en la programación de patrones, que son grupos limitados de compases que se reproducen de forma cíclica. Esto significa que una vez puesta en marcha, la caja de ritmos reproducirá el mismo patrón en bucle (loop) hasta que no se dé la orden de pasar a otro. La programación puede realizarse en tiempo real (pulsando los pads al ritmo de una claqueta) o bien por pasos, introduciendo las notas una a una sobre una gráfica de patrón, dividida en compases y subdividida según una cuantización prefijada por el usuario (negras, corcheas, semicorcheas, etc). Otra diferencia es que en la caja de ritmos no existe el concepto de duración de nota, ya que siempre se reproduce la totalidad de cada sonido.
Los sonidos están almacenados en forma de librería y se agrupan en forma de sets según su tipología (baterías acústicas, percusiones latinas, percusiones étnicas, electrónica, etc). La capacidad de edición de éstos varía según las prestaciones del aparato, existiendo modelos muy potentes que se pueden considerar como verdaderos sintetizadores de percusión.

programas para mezclar y crear musica

5  mejores  programas  para  mezclar  música.

virtual DJ es sin duda el más conocido y descargado de todos los programas de DJs, ya que está pensado para que puedan utilizarlo desde DJs aficionados a DJs profesionales.

Con la última versión de Virtual DJ 5.0 tenemos la posibilidad de mezclar varios formatos de archivos, MP3, ACC, OGG, WMA e incluso vídeo en formato MPEG. También nos proporciona un motor de bloqueo de beats, manejo automático de loops síncronos, hacer scratch ...

                    

AtomixMP3 2.3:

Pese a no ser tan avanzado como el anterior y a tener un cierto tiempo, AtomixMP3 sigue siendo uno de los estándars a la hora de hablar de programas para mezclar música, siendo sin duda un programa ideal para novatos.

Con AtomixMP3 tendremos dos bandejas para realizar las mezclas, pudiendo controlar el pitch o el crossfader a la vez que conocemos los BPM (Beats por minuto) gracias a su contador. Incluye también un botón que realizará la mezcla automáticamente cuadrando los BPM él solo.

En caso de realizar dicha tarea manualmente disponemos de una herramienta de visualización de mezclas que nos guiará en este proceso, pudiendo incluso conectar una mesa de mezclas. Como punto final mencionar que las mezclas se pueden grabar en CDs o reproducirlas en vivo por internet.

                            

BPM Studio 4.9:

BPM Studio es sin duda el programa de DJs que más se utiliza en el mundo de la noche, ya que no hay local que no lo utilice para realizar las mezclas.

Con BPM Studio podemos almacenar todo el contenido en nuestro PC olvidándonos de los CDs, disponiendo de una búsqueda avanzada para encontrar la canción deseada al instante.

En cuanto a funciones de mezcla tenemos las típicas de estos programas, contador de BPM, tempo, pitch, ajuste de beats, control automático de Ganancia, etc.

Al igual que sus competidores se puede reproducir nuestra sesión por internet, grabarla en CDs e incluso acceder remotamente mediante Telnet o comandos http al programa.

                   

DSS DJ 5.5:

DSS DJ es un programa pensado para novatos, pero en realidad es bastante más complejo que algunos de sus competidores, más bien está orientado a DJs novatos pero que aspiran a adquirir un buen nivel profesional.

Con DSS DJ podremos convertirnos profesionales y probar las técnicas de los DJs sin necesidad de ningún tipo de equipamiento. Además funciona como un buen gestor de bibliotecas musicales, siendo muy fácil organizar toda nuestra música con él.

En lo que respecta a funciones de mezcla ofrece dos mesas con soporte para un gran abanico de formatos de audio, control de pitch, tempo, etc. También es posible usar efectos DSP(Procesamiento digital de señales) nativos vía plugins y realizar la mayoría de las funciones de mezcla que un DJ puede necesitar, ya que en cada nueva edición añade nuevas funciones sugeridas por los usuarios y su comunidad.

                         

Programas para crear  musica y bases.

FL Studio,

FL Studio se ha convertido en una herramienta popular tanto para amateurs como para músicos profesionales, gracias a su step sequencer y piano roll de fácil uso. Tiene un valor comercial competitivo frente a las demás herramientas de su estilo, amplio soporte para los estándares industriales, varias posibilidades de automatización y efectos de calidad. Por otro lado, tras adquirir una copia de FL Studio, se puede actualizar gratis cada vez que sale una nueva versión.

La versión 6.0 de FL Studio está compilada en Delphi 2005, todos los canales del mezclador se pueden utilizar como envíos, se pueden utilizar múltiles dispositivos MIDI y posee un nuevo motor de popups, entre otras características.

Los efectos incluyen reverb, chorus, flanger y otros. Utiliza una mezcla de audio interna de 32 bits de punto flotante a alguna de las seis frecuencias de muestreo disponibles, que es por defecto 44.1 KHz.

La versión de demostración de FL Studio incluye varios generadores (sintetizadores software). Algunos de estos deben ser adquiridos por separado. En general, estos plugins adicionales no son costosos. La "Producer Edition" incluye un mixer y la posibilidad de grabar audio multi-pista para hardware de sonido con drivers ASIO. La versión "FL Studio XXL" incluye todos los componentes opcionales.

FL Studio usa su propia API para los plugins, pero puede usar plugins de VST, Buzz, ReWire y DirectX usando plugins adaptadores, permitiéndole al usuario trabajar con múltiples sintetizadores y procesadores de efectos.

     

masterizador de audio

 Masterización es un término que proviene de master, en inglés, que hace referencia al producto final, del cual han de obtenerse las copias y puede interpretarse como "producir un máster". Como tal, aunque ha evolucionado, es un concepto que ha estado ligado a la historia del registro sonoro

 A la hora de realizar el proceso de la masterización tenemos dos posibilidades: o lo hacemos mediante el uso de un Software o por lo contrario lo hacemos mediante un Hardware.

Software

El mastering se hace con programas dedicados (Sadie, Sonic Solution, Pyramix) que permiten trabajar en alta resolución sin dithering. Esos programas tienen funciones de edición de código PQ , CD text, y grabación del máster en formato DDP. Generalmente, los tratamientos con plug-in se hacen con plug-in proprietarios, lo que permite mantener la integridad del sonido y evitar dithering hasta el último paso ( lo que no permite el protocolo VST).

Los programas de masterizacion son muy distintos al prootools o el logic audio en el sentido que no bajan la resolución, esto hace que en unos aspectos sean más limitados porque piden muchísima más potencia de cálculo que los programas de producción musical.

Hardware

Las técnicas de mastering por hardware vienen directamente de proceso de mastering de vinilo: para mantener la imagen estero, todos los parámetros son con valores fijas que eliges por paso esto permite tener exactamente el mismo tratamiento entre los 2 canales. Un gran fabricante de material Hardware de mastering es Georges Neumann GMBH, han fabricado la gran mayoría de las mesas de transfert. Las herramientas de tratamiento son: eq, matrice M/S y compressor de dymanica.

Conexiones del equipo

DISPOSITIVOS DE ENTRADA

Micrófonos

Se introducen a través de los conectores XLR de entrada (no se usan las líneas de entrada).

Cajas DI (Direct Injection)

Permiten conectar directamente una guitarra o un bajo a la entrada de la mesa de mezclas en vez de tener que poner un micrófono en los altavoces/amplificadores. Esta técnica permite a los músicos obtener un sonido más “limpio”. La caja DI debe ir unida a un conector de entrada XLR (como los micrófonos). Las mejores cajas DI son activas y como en el caso de los micrófonos tipo condensadores requerirán la activación de la potencia fantasma.

Las guitarras eléctricas y los bajos podrían ir conectados directamente a una línea de entrada sin ningún peligro, sin embargo el resultado estaría lejos del ideal ya que los niveles de impedancia tópicos de estas líneas no coinciden con los de los instrumentos. Estas conexiones conducirían a sonidos débiles.

Dispositivos de salida de línea electrónica

Los teclados, batería, reproductores de CD, máquinas DAT o micrófonos inalámbricos proporcionan salidas de nivel de línea y deben ser conectados directamente a las entradas de Línea de la mesa de mezcla. Si alguno de los instrumentos fuera estéreo habría que conectar las dos salidas izquierda y derecha a una entrada estéreo libre. Alternativamente se podrían conectar a dos entradas mono y crear con los controles una imagen estéreo.

DISPOSITIVOS QUE EMPLEAN TANTO ENTRADAS COMO SALIDAS

Unidades de efectos externas

Se conecta la entrada de la unidad de efectos marcada como “mono” a una salida auxiliar post Fader de la mesa de mezclas. Hay que notar que la mayoría de estas unidades de efectos sólo requieren una operación pseudo estéreo, por eso no hay que conectar sus entradas derecha e izquierda a salidas auxiliares separadas de la mesa de mezclas. Por otro lado las salidas derecha e izquierda de la unidad de efectos se deben conectar a un par de retornos estéreo o, si no están disponibles, a entradas estéreo. Si es necesaria una gran ecualización se podrían usar un par de entradas mono.

Procesadores de señal

Este tipo de dispositivos, como el compresor, se conectan mediante un cable especial ‘Y’ al punto Insert. Esto permitirá enviar y recibir señales de la mesa de mezclas utilizando un único conector. También se podría conectar un instrumento directamente al procesador de señal y no utilizar la clavija Insert. Sin embargo la ventaja del primer método consiste en que cada cambio de nivel que suceda en el procesador podrá ser monitorizado por aparatos de la mesa de mezclas.

            Un procesador de señal puede utilizarse en un canal controlando una única fuente de sonido, en un grupo haciendo lo propio con varias fuentes o incluso en la mezcla entera.

Grabadoras multipista

Permiten trabajar como si se tratara de varios aparatos independientes sincronizados entre sí, con un mismo tiempo de arranque entre ellos y una velocidad constante, lo que nos permite utilizarlos grabando en cada una de las pistas partes muy diferentes e independientes de una grabación. De esta forma en el momento de la mezcla vamos a poder determinar independientemente el volumen de cada elemento, así como tratarlo adecuadamente, tanto a nivel de ecualización como a nivel de efectos, ... lo que sin duda lleva a un resultado mucho más satisfactorio. Debemos considerar el número de pistas que se adapte a nuestras necesidades.

Máquinas masterizadoras

Se utilizan para grabar la mezcla final, que debe tener la mejor calidad posible. Aunque podríamos usar una buen casete, para trabajos más profesionales es mejor emplear una máquina DAT o una buena grabadora digital o analógica de dos pistas en cinta abierta. Utilizando el formato de grabación digital conseguiremos mejores características electrónicas, especialmente en respuestas de frecuencia, distorsión y ruido.

DISPOSITIVOS DE SALIDA

Amplificadores y altavoces para control y FOH (Front Of House, frente al público).

Control en el estudio

Aunque unos amplificadores hi-fi de alta potencia de alrededor de 50 W servirían para una grabación casera para casos más profesionales serían necesarios unos más específicos. Lo mismo ocurre en el caso de los altavoces que se diseñarán para poder realizar un control lo más preciso posible en el caso de sonido profesional. Hay que tener en cuenta que por muy buena que sea nuestra mezcla, si no disponemos de medios apropiados para monitorizar no podremos emitir juicios adecuados que pueden llevar al establecimiento o cambio de alguno de los niveles que intervienen en el proceso.

Auriculares

Se utilizan para control. Aparte del precio y la capacidad de reproducción de sonido hay que tener en cuenta que sea cómodo y capaz de aislarnos del ruido exterior. Así nos podremos concentrar en nuestra mezcla. Hay que fijarse en que su impedancia sea compatible con la mesa de mezclas.

Trabajo PA (conciertos)

Ni que decir tiene que aquí se necesitarán altavoces FOH y amplificadores de alta potencia y especificados de forma precisa. El tipo de características concretas, como la potencia media, dependerán del tamaño del escenario y local en el que se actúe.

Bafles

La misión del altavoz es reproducir con la máxima precisión el sonido original interpretado por los músicos.
Factores que influyen:
Esto depende de los gustos del oyente(estilo musical), la sala de escucha, la amplificación empleada, los cables de conexión, la red y numerosos factores que son distintos en cada caso. Hay que tener muy en cuenta el tamaño de la sala y la posición de los bafles.

Tipos:

cajas activas - bafles amplificados

cajas pasivas - bafles no amplificados

     
monitor de escenario - cuñas

                                                                     

 subgraves

ajas para instalación fija

Estos se acoplan a un amplificador por medio de clavijas a las ke segun el tipo de entrada que tengan se les pouede aplicar un adaptador.

                                                             Amplificador con bafle.

clavijas .

insonorizacion de estudio 4

Estos son los ultimos pasos de la insonorización de un estudio, hemos hablado de la insonorizacion de techo, paredes y suelos komo superficie externa, ahora hace falta la insonorizacion interna para hacer un estudio y una cabina perfecta donde el sonido no hara repetir la canción varias veces y ayudara a un sonido claro y limpio.

Paso 5. Insonorización de bajantes.

La protección de las bajantes tiene como misión impedir el paso de ruidos a través de ellas a los recintos superiores. Debido a que colindante con el estudio de grabación se encuentra la vivienda que es el recinto más susceptible de recibir molestias por transmisión de ruidos, se deberán tratar todas las bajantes existentes, forrando las mismas con lámina elastómera de alta densidad y material absorbente.

Paso 6. Insonorización de pilares.

Los pilares existentes en el estudio, tanto los que forman parte de los cerramientos verticales como los pilares centrales, se deberán proteger con el mismo sistema empleado en paredes y con una lámina elastomérica de masa elevada adicional entre las dos placas de yeso laminado de modo que estos paramentos quedan totalmente tratados y poder reducir así la transmisión estructural de ruidos a las viviendas.

Paso 7. Instalación de vestíbulo acústico.

Se deberá crear un vestíbulo acústico mediante la instalación de doble puerta estanca a ser posible no enfrentadas una anclada a la insonorización y la otra a la estructura original para garantizar una estanqueidad total del recinto.

Paso 8. Medidas complementarias para garantizar un correcto aislamiento acústico del recinto

• Techo absorbente a medias-altas frecuencias, a elegir por la propiedad, en vestíbulos estancos y zona de barra como mínimo y preferiblemente en todo el local, para mejorar la acústica interna y reducir los niveles de presión sonora por efecto de la reverberación.
• Altavoces sujetos a los paramentos verticales u horizontales mediante cuelgues antivibratorios.
• El techo de insonorización no se podrá perforar bajo ningún concepto.

Cualquier elemento que se desee suspender del techo de insonorización deberá ir sujeto a la estructura de insonorización mediante tornillos autorroscantes.

• Las paredes de insonorización no podrán ser perforadas salvo en para permitir el paso de la acometida de luz

Cualquier elemento que se desee anclar a la pared de insonorización deberá ir sujeto a la estructura de insonorización mediante tornillos autorroscantes.

Los pasos de conducciones eléctricas y/o de fontanería deberán realizarse a través de un doble trasdosado para tal efecto o trasdosado técnico.

• El suelo de insonorización no se podrá perforar bajo ningún concepto.
• La capa de compresión que se aplica sobre el suelo de insonorización no deberá estar conectada con los elementos verticales sin la correspondiente interposición del material amortiguante.

hay que recordar que para la insonorizacion hace falta: un equipo especializado, bajo la supervision de un tecnico de sonido para hacerlo lo mas perfecto posible, ya que de aqui saldra nuestro salario y los trabajos de posibles proximas estrellas de la música

Apertura del local

              

            REQUISITOS PARA LA APERTURA DEL LOCAL

          

          REQUISITOS                                         QUE HACER                                             DONDE

Tener el derecho de ocupación del local	Contrato de arrendamiento o compra del local.	Consulta sobre el local en Registro de la Propiedad, Catastro. En el caso de compra escritura ante notario.
Obtención de licencia de apertura	Consulta previa sobre la posibilidad de instalar el negocio en el local deseado.	Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento. Servicios Técnicos
	Si el comercio ya está en marcha y no se cambia su actividad: notificar al Ayuntamiento el cambio de titular.
	En función de las características del local y de las actividades a realizar hay dos tipos: para actividades inocuas y para actividades clasificadas.
Licencia de obras para reformas de pequeña entidad: no afectan a elementos estructurales del edificio (vigas, muros, etc.) y no implican aumento de las dimensiones de los huecos de la fachada.	Rellenar un formulario municipal. No necesita documentación técnica ni visado. Las reformas tendrán que respetar las ordenanzas municipales que pueden variar por zonas (casco histórico, zona protegida, etc.)	Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento.
Licencia de obras para reformas de mayor entidad (Obras no comprendidas en el apartado anterior)	Rellenar formulario municipal. Presentar proyecto realizado por Técnico Competente, visado por su Colegio Profesional y con dirección facultativa de las obras. Las reformas tendrán que respetar las ordenanzas municipales que pueden variar por zonas (casco histórico, zona protegida, etc.)	Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento

                            

Es aconsejable:

Solicitar al menos tres presupuestos para la reforma te permitirá, además de comparar precios y calidades, cumplir con

un requisito si vas a pedir una subvención (para obras de más de 30.000 €)

Incluir en tu planificación el tiempo de espera por: plazo de entrega de presupuestos, valoración-selección y plazo de inicio

aproximado de las obras

La licencia de obra no se entrega al hacer su solicitud, te comunicarán la resolución posteriormente. Recuérdalo al planificar

el comienzo de los trabajos.

Solicitar la Garantía necesaria al contratista (seguro decenal por ejemplo) tanto para la reforma como para los elementos e instalaciones.

Realizar una “retención por buena ejecución” en el abono de las facturas del contratista, hasta que compruebes un fin de

obra sin incidencias

Insonorizacion de estudio 3

Paso 4. Insonorización de paredes.

Objeto:

Las soluciones de protección en los cerramientos verticales tienen como objetivo impedir la transmisión de ruidos, conversaciones y música, incrementando así el aislamiento a ruido aéreo de estos paramentos y atenuando el nivel de presión sonora transmitido a los recintos colindantes lateralmente con la finalidad de cumplir con los requisitos establecidos en la normativa de aplicación.

La solución de aislamiento ocupa todas las paredes perimetrales del recinto, y obviamente antes de la realización de la misma se debe haber realizado la obra previa descrita anteriormente.

Definición:

Al tabique de hoja sencilla existente y enlucido como recomendación de obra previa se le añade otro tabique formado por:

• Canales y montantes normalizados de chapa galvanizada anclados con tirantes antivibratorios de pared, formando una estructura vertical.
• Paneles semirígidos de fibra de vidrio de densidad media y 40 mm. de espesor, colocados entre los montantes y entre el montante y el tabique.
• Laminado formado por varias placas de yeso laminado y membranas elastómeras de alta densidad. Las juntas de la placa más exterior irán contrapeadas y selladas.

El encuentro de esta pared con los paramentos horizontales se resolverá por interposición de una banda elástica amortiguante de 5 mm de espesor.

Esta pared no podrá ser perforada en ningún punto para el paso de instalaciones.

Para este fin, se recomienda la instalación de tabiques técnicos o falsos pilares para las zonas donde se vayan a localizar un gran número de instalaciones eléctricas.

Reportaje fotográfico de su correcta instalación.

insonorizacion de estudio 2

Paso 3. Techo de insonorización

Objeto:

Las soluciones de protección del forjado superior tienen como misión impedir la transmisión de conversaciones y música (ruidos aéreos) a las viviendas colindantes superiormente, incrementando así el aislamiento a ruido aéreo del forjado inicial.

Definición de la medida correctora adoptada:

Techo acústico.

La solución propuesta ocupa la totalidad del forjado del local. Obviamente antes de la realización de este techo se ha realizado la obra previa descrita en el apartado correspondiente. Será un sistema de techo de insonorización a ruido aéreo compuesto por:

• Estructura metálica de chapa de acero galvanizado atornillada al tirante antivibratorio. La estructura deja con el forjado una cámara de aire de aproximadamente 30 cm. de espesor.
• Dobles paneles semirígidos de material absorbente de alta densidad y de 40 mm. de espesor, introducidos en la cámara de aire formada entre la estructura y el forjado.
• Laminado acústico formado placas de yeso laminado formando sandwich acústico con lámina elastomérica de masa elevada. Las juntas de las placas irán contrapeadas y selladas.
• Burletes perimetrales de material amortiguante, para garantizar la estanqueidad del conjunto.

Por último destacar que este techo no se puede perforar en ningún punto para el paso de instalaciones.

Insonorizacion de un estudio 1

 En este blog vamos a explicar la insonorización de un estudio, asi como sus diferentes pasos para hacer una buena insonorización, normalmente, el presupuesto que hace falta para una insonorizacion buena de un estudio para no superar los 60 dB suele rondar entre los 4.000 y 7.000 €.

  Los pasos son los siguientes:

Paso 1. Obra previa.

En este apartado se detallan aquellas precauciones y operaciones necesarias previas a la obra de aislamiento (preparación de superficies, tapiado de huecos), que contribuirán a mejorar el rendimiento de éste.

Estas obras en nuestro caso, son las siguientes:

• Macizado de huecos del forjado y los tabiques que lo requieran.
• Tendido de yeso en forjado y en paredes.

Paso 2. Suelo de insonorización

A través del solado del local se pueden transmitir ruidos de impacto por la estructura del edificio a recintos adyacentes.

Las ondas de compresión, originadas por impactos mecánicos (baja frecuencia musical, pisadas, arrastre de sillas, golpes en mobiliario y paramentos, caída de objetos, etc.) se propagan a través de los elementos estructurales de la construcción en todas direcciones, atenuándose gradualmente con la distancia. La rapidez con la que se atenúan y la distancia a la cual se propagan, depende de las propiedades del material o materiales que conforman el canal acústico. La atenuación de las ondas de flexión se realiza con mucha lentitud, propagándose la energía a grandes distancias.

El aislamiento de un recinto, contra la propagación de vibraciones a través del forjado y estructura, en ambas direcciones longitudinal y transversal, se determina por la masa del suelo y por su densidad. Por lo que para aumentar el aislamiento es necesario incrementar la masa y la flexibilidad del mismo. Si el suelo tiene una gran masa, la amplitud de las vibraciones, de naturaleza aérea, se atenúan muy rápidamente, si además el suelo es flexible, la energía de los impactos será absorbida por deformación del material elástico.

Su objeto es atenuar los ruidos de impacto que se puedan transmitir a la estructura del edificio por el propio funcionamiento de la actividad  (arrastre de sillas, caída de objetos, golpes, etc.).

Definición de la medida correctora adoptada:

Suelo flotante realizado mediante planchas de poliuretano aglomerado de apoyos discontinuos de alta densidad y 30 mm de espesor con juntas de solape, cargado con mortero de agarre de 80 mm con mallazo interior, con la solución de pavimento elegido por la propiedad.

Las fases de su instalación son las siguientes:

• Perimetralmente se colocan bandas de material elástico a modo de rodapié para independizar el suelo flotante de los cerramientos verticales.
• Sobre la superficie inicial seca y lisa, se coloca la capa de poliuretano aglomerado de alta densidad.
• Sobre la capa de poliuretano se vierte una capa de compresión de hormigón, con un grosor aproximado de 8 cm. y con mallazo interior para evitar roturas.
• Sobre la capa de compresión se colocará el suelo de terminación elegido por la propiedad.

Cálculos justificativos:

Según las pruebas de ensayo, realizadas en laboratorio, con sistemas de idéntica naturaleza, se consiguen mejoras de aislamiento a ruido de impacto del orden de los 21 dBA.

En las siguientes gráficas y tablas se muestran los datos relativos a la reducción que aporta esta solución.

Reportaje fotográfico de su correcta instalación.

Ejemplo de grabacion de tema musical

               http://www.youtube.com/watch?v=bvgxUp75HQg&feature=fvsr


Este es un día de trabajo en el estudio de el Mc Yosu que nos demuestra: la creación de la base a piano y caja, la creación de la letra y la grabación de voz y coros. Y un especial saludo a los oyentes

Mesa de mezclas

                                                 

MESA DE MEZCLAS:

                                                  

Partes de la mesa

Una mesa de mezclas de audio esta conformada por varias partes, los canales de entrada, los buses de enrutamiento, los controles de salida, grupos y monitoreando y medidores. Muchas veces también incorporan otros sistemas de tratamiento de señal como compresores limitadores o puertas de ruido.

• Canales de entrada

Cada entrada de señal entra en un canal de entrada. Este suele soportar, generalmente, dos entradas diferentes, una para micrófono y otra para nivel de línea. La selección se realiza mediante un sistema de comunicación al que sigue un ajuste de ganancia. Luego suele aplicase un filtro de pasos altos con una frecuencia de corte de 60 hercios, destinados a eliminar los posibles ruidos procedentes de la tensión de la red eléctrica. Seguidamente suele venir una etapa de actualización, normalmente estructurada en tres rangos de frecuencia aunque es muy variable. Seguido al ecualizador se halla la asignación a los buses auxiliares, al menos dos y con posibilidad de que sea alguno de ellos seleccionable pos o pre fader. El bloque de enrutamiento a los grupos o masters incluyendo el control panorámico, y el bloque del fader con el monitoreado, PFL y solo, y el mute.

En algún punto del canal se suele colocar un punto de inserción, de tal forma que se puede extraer la señal del mismo, tratar y volver a insertarla.

• Buses

Las salidas de todos los canales de entrada van a los diferentes buses. Estos buses, después de ser controlados por los controles de salida, conformaran las salida de señal de la mesa.

El bus principal es el llamado de "programa" o "Master", normalmente el único que soporta dos canales (producciones estereofónicas). Otro tipo de buses que se asignan a controles intermedios, los llamados "grupos", tienen la finalidad de agrupar diferentes canales de entrada (diferentes entradas) en un control común que a su vez pueden ser nuevamente enrutados a los "masters" o salidas principales de la mesa. A parte de estos dos tipos de buses exíste un tercer tipo: son los llamados "auxiliares" y sirven para realizar las mezclas necesarias para la producción o contribución (es decir, escucha de vuelta, de comentarios sin música, monitoreado específico...) normalmente las señales que se enrutan a estos buses pueden ser seleccionadas de antes del fader (prefader) o después del mismo (postfader). Según el tamaño y prestaciones de la mesa varia el número y las prestaciones de los buses auxiliares.

• Controles de salida

En los controles de salida podemos distinguir entre los "grupos" y los "master". Los grupos y máster tienen apariencia muy similar a la de los canales de entrada, pero la señal la reciben de los buses, también pueden tener alguna entrada exterior y puntos de inserto. Permiten controlar varias señales de entrada a la vez. Los "master" son los controles de salida de la señal de programa.

• Monitoreado y medidores

Para poder operar eficazmente el sistema se precisa escuchar, de diferentes formas y en diferentes puntos, las diferentes señales con las que sé esta trabajando. Para ello hay un sistema que permite monitorear cada una de ellas en los diferentes puntos de la mesa. este monitoreado no solo se realiza acústicamente, sino que mediante un sistema de medidores se puede ver los diferentes niveles y fases de las señales que se desean controlar.

Hay una serie de elementos auxiliares que sirven de ayuda a la producción y el ajuste. Las mesas de mezclas de audio suelen incorporar generadores de señal patrón, al menos una señal sinosuidal de una frecuencia de 1kilo hercios a un nivel de 4 Dbu. Dependiendo de las prestaciones de la mesa este generador es más o menos potente pudiendo llegar a generar cualquier frecuencia a cualquier nivel e incluso patrones de ruido, como el ruido rosa o ruido blanco.